Éveiller artistiquement les élèves africains à l’art d’aujourd’hui : les apports des partenariats école-centre d’art

L’accès à la culture et à l’art est un droit fondamental qui doit être garanti dès le plus jeune âge. En Afrique, les institutions culturelles peinent parfois à toucher le jeune public, notamment en milieu scolaire. Pourtant, les bénéfices de faire découvrir l’art contemporain aux élèves sont multiples. C’est pourquoi il est essentiel d’encourager les partenariats entre les écoles primaires et maternelles et les centres d’art contemporain du continent pour susciter un éveil artistique.

Les avantages d’un partenariat école-centre d’art contemporain

Tout d’abord, ces collaborations permettent de démocratiser l’accès à l’art et à la culture contemporaine dès le plus jeune âge. En Afrique, les inégalités dans l’accès à l’éducation artistique et culturelle restent importantes. Les partenariats avec les écoles donnent la possibilité à tous les élèves, quelque soit leur milieu socio-culturel, de découvrir l’art contemporain et d’appréhender d’autres façons de voir le monde.

De plus, cela enrichit les expériences éducatives et culturelles des enfants. Au-delà des apprentissages scolaires classiques, la rencontre avec des œuvres d’art développe la sensibilité, l’éveil, la curiosité et l’esprit critique et artistique des élèves. C’est également l’occasion pour eux de découvrir des métiers et des institutions culturelles méconnus.

Par ailleurs, la confrontation à l’art contemporain stimule la créativité et l’imaginaire des enfants. Les démarches artistiques actuelles, avec leurs techniques innovantes, leurs supports variés et leurs questionnements sur le monde contemporain, ouvrent de nouveaux horizons pour l’expression des élèves. Ce partenariat crée des passerelles entre l’institution scolaire et le monde de l’art, contribuant à donner plus de sens et de dynamisme aux apprentissages. Les œuvres et les problématiques abordées en classe trouvent un écho concret lors de la visite du centre d’art.

Pour que ce partenariat soit réellement bénéfique aux élèves, il est essentiel de prendre en compte les spécificités des écoles maternelles et primaires en Afrique. Tout d’abord, les classes sont souvent surchargées, avec parfois plus de 50 élèves par enseignant. Les moyens matériels et financiers sont également limités pour beaucoup d’établissements.

L’accès à la culture est difficile pour de nombreux enfants, notamment dans les zones rurales. Les centres d’art contemporain sont principalement situés dans les grandes villes. Il est donc important de prévoir des actions spécifiques pour permettre à ces écoliers d’en bénéficier.

Par ailleurs, les traditions et le patrimoine culturel de chaque pays jouent un rôle central. L’art contemporain peut parfois être perçu comme une menace pour ces racines. Il est donc essentiel de créer des passerelles entre tradition et modernité, en valorisant les apports mutuels.

L’enseignement est souvent encore très académique et livresque. L’approche pédagogique du centre d’art, basée sur le faire et le voir, apporte un complément indispensable.

Programmes de référence adaptés au contexte africain

Les programmes scolaires de l’éducation artistique doivent être adaptés aux réalités culturelles de l’Afrique. L’apprentissage par l’expérience et la pratique est à privilégier. Concernant l’histoire de l’art, il est essentiel d’aborder les productions artistiques du continent, qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines.

Les œuvres étudiées doivent permettre de tisser des liens entre les cultures et les époques. La pédagogie doit favoriser le dialogue et les échanges, plutôt que l’enseignement magistral. Enfin, la verbalisation et l’argumentation doivent être au cœur des apprentissages, pour développer l’esprit critique et l’éveil artistique.

Place à l’éveil artistique dès le plus jeune âge

L’enseignement de la pratique artistique revêt une importance particulière à l’école maternelle et primaire. C’est souvent la première fois que les enfants sont confrontés à la création plastique. Il est donc essentiel de leur proposer des ateliers adaptés, avec des matériaux locaux qu’ils peuvent s’approprier.

L’expression libre doit être privilégiée, sans jugement esthétique. Chaque enfant doit pouvoir développer son propre imaginaire, nourri des cultures africaines. Le rôle de l’enseignant est de valoriser toutes les productions, de guider les apprentissages techniques, et d’encourager l’inventivité.

La verbalisation de la démarche de création est également fondamentale. Elle permet à l’enfant de structurer sa pensée et d’enrichir son vocabulaire. Le partenariat avec le centre d’art peut apporter un éclairage contemporain à ces ateliers, en ouvrant sur de nouvelles techniques et forms d’expression plastique.

Découvrir l’histoire des arts dès le plus jeune âge

Malgré les débats que cela peut susciter, il nous semble essentiel de sensibiliser les enfants à l’histoire de l’art dès l’école primaire, et même en maternelle. Bien sûr, il s’agit d’une initiation, qui doit rester ludique et concrète.

Dans le cadre du partenariat, les médiateurs du centre d’art peuvent faire découvrir aux élèves des œuvres d’art moderne et contemporain produites par des artistes africains. Cette approche permet de montrer que l’art n’est pas figé dans le passé, mais bel et bien vivant sur le continent.

Pour donner plus de sens, il est intéressant de mettre en regard ces créations avec des œuvres traditionnelles, pour faire comprendre l’évolution des formes et des techniques. Des visites de musées et de sites patrimoniaux peuvent compléter ce panorama.

Les très jeunes enfants ne pouvant pas encore analyser en profondeur, l’essentiel est de susciter leur intérêt et leur curiosité artistique. Ils doivent être guidés progressivement dans l’observation des détails et l’interprétation des œuvres.

Occasions d’enrichir les apprentissages

Les visites scolaires dans les centres d’art contemporain sont des occasions uniques d’enrichir les apprentissages par l’expérience. Elles doivent être soigneusement préparées en amont par les enseignants, en lien avec les programmes scolaires. Une simple visite libre ne suffit pas : il faut un véritable projet pédagogique qui suscite un éveil artistique.

L’idéal est une collaboration sur le long terme entre l’école et l’institution culturelle. Par exemple, des ateliers de pratique artistique peuvent être menés dans la classe avant et après la visite. Celle-ci est alors exploitée pour donner vie aux notions abordées.

Les médiateurs du centre d’art sont des personnes ressources précieuses pour construire ces projets. Leur connaissance pointue de l’art contemporain est indispensable pour adapter les visites aux élèves. Ils peuvent aussi venir directement animer des ateliers dans les écoles.